唐诗宋词朗诵及赏析 42页

第一章走近中国诗歌诗歌在中国源远流长，绵延数千年，取得了光辉灿烂的成就。早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。《诗经》收诗305篇，分“风”、“雅”、“颂”3部分，都是可以配乐演唱的。《诗经》的篇章大都具有鲜明的时代感和人民性，善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多用重章叠句，为后世文学创作奠定了深厚的人文基础和艺术底蕴。战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞(骚体)。楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。楚辞的奠基人和主要作者屈原，运用这种形式创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇，成为我国文学史上第一位伟大诗人。其代表作《离骚》，是我国古代文学史上最为宏伟瑰丽的长篇抒情诗。屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辞作家。楚辞的出现，标志着中国诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统，并垂范于后世。汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府颇为活跃。“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。汉乐府民歌是汉乐府的精华。汉乐府民歌继承《诗经》民歌“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义传统，多“感于哀乐，缘事而发”，通俗易懂，长于叙事，富有生活气息，句式以杂言和五言为主，体现了诗歌艺术的新发展。《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中最优秀的作品，也是叙事诗的代表作。《孔雀东南飞》是我国诗歌史上第一篇思想性和艺术性高度统一的长篇叙事诗，凡353句，1765字，被称为“长诗之圣”、“古今第一首长诗”。在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。这是—组由寒门文人创作的抒情短诗，情调感伤，言短情长，委婉含蓄，质朴精练，被誉为“一字千金”、“实五言之冠冕”。42 汉末魏晋时期，文学进入自觉时代。建安时代，“世积乱离，风衰俗怨”，文人诗歌却呈现了“五言腾踊”的大发展局面，以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团。他们的诗作大多反映时代动乱和人民疾苦，抒写个人理想抱负，具有“慷慨以任气”、“志深而笔长”的风格，此即后世称道的“建安风骨”。建安诗歌以曹植和王粲的成就最为杰出。魏晋之交，世风变易，“竹林七贤”是正始时期的代表诗人群体，其中阮籍、嵇康名声最著，成就最高。阮籍的82首《咏怀诗》是我国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗，嵇康则开拓了四言诗的新境界。西晋太康年间，诗坛上有“三张二陆两潘一左”之称。陆机、张协、潘岳等人的作品追求丽辞缛采，开中国诗歌雕琢堆砌的流风；左思则独树一帜，继承建安文学传统，其《咏史》8首借咏史来抒怀，情调高亢，笔力矫健，有“左思风力”之称。东晋玄言诗泛滥一时，直到东晋末年陶渊明的出现，才使诗坛骤添异彩。陶诗多写田园生活，风格自然冲淡，“质而实绮，癯而实腴”(苏轼语)，对唐代山水田园诗派有直接影响。南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、谢眺、鲍照等。谢灵运开创了山水诗，实现了玄言诗向山水诗的转变。谢眺受其影响，善长描写山水，与谢灵运合称为“大小谢”。鲍照擅用七言古体抒发愤世嫉俗之情，风格俊逸豪放，为唐代七言歌行的发展铺平了道路。北方最有成就的诗人是由南入北的庾信，他以刚健之笔写乡关之思，融合南北诗风，成为六朝诗歌的集大成者。南北朝乐府民歌足与汉乐府前后辉映。南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。42 唐代是中国诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。“初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺平了道路。盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬中国诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。“诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，扣人心弦，传诵至今。与元白诗派追求平易通俗不同，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。宋诗总体成就不如唐诗，但别开天地，自有特色。对比而言，唐诗主情韵，开朗俊健，以境取胜；宋诗主理致，深幽曲折，以意胜。宋初诗人杨亿、钱惟演等学李商隐，号西昆体。王禹俘、梅尧臣、苏舜钦等反对西昆体，反对只讲声律辞藻与缺乏社会内容的流弊，奠定了宋诗健康发展的基础，欧阳修倡导诗文革新运动，恢复关注现实的传统，宋诗注重气骨、长于思理的倾向愈益明显。北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。苏轼是宋代文艺创作成就最为全面的作家，其诗说理抒情，自由奔放，发展了宋诗好议论、散文化的倾向。黄庭坚是江西诗派的宗主，注重诗歌语言的借鉴和创造，主张“点铁成金”、“夺胎换骨”、“无一字无来处”，其诗宗尚杜甫，瘦硬生新，属于江西诗派的还有陈师道、陈与义等人。南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”(陆游、尤袤、杨万里、范成大)，他们都出于江西诗派，而终能自成一家。陆游是宋代伟大的爱国诗人，存诗近万首，唱出了时代的最强音。南宋后期出现了“永嘉四灵”和江湖诗派，他们的作品现实感不强，诗格比较浮弱。到宋末，文天祥、汪元量等人的爱国诗篇，为宋代诗坛添上了最后一抹光彩。金代最杰出的诗人是元好问，其诗内容丰富，“沉挚悲凉，自成声调”(赵翼语)。42 由于北方少数民族乐曲传人中原地区，元代出现了一种配合当时流行曲调清唱的抒情诗词——散曲。与传统诗词相比，它大大扩展了表现范围，形式更自由，语言更活泼，具有浓厚的市民色彩，给诗坛注入了一股清新空气。散曲包括小令和套数(套曲)两种形式：小令是单支曲子，套数是由两支以上属同一宫调的曲子依次连缀而成。前期代表作家是关汉卿、马致远，其作品通俗平易，诙谐泼辣；后期代表作家是张可久、乔吉，他们一改前期散曲的本色，趋于雅正典丽。马致远的小令《天净沙，秋思》、睢景臣的套曲《般涉调·哨遍·高祖还乡》，是元散曲中不可多得的佳作。明初，高启、刘基等人的诗歌较有社会现实内容，但接着兴起以朝廷辅弼大臣为首的“台阁体”诗派，歌功颂德，空廓浮泛。明中叶以后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味模拟，受到有识者的批评。先有以归有光为代表的“唐宋派”起而矫之，继有以袁宏道为代表的“公安派”，主张“独抒性灵，不拘格套”，极大地冲击了前后七子的复古主张。稍后的“竟陵派”钟惺、谭元春等人，主张与“公安派”相仿，但追求幽深孤峭的诗风。清初，遗民诗人黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。王士祯提倡“神韵”说，成为当时诗坛领袖。清中叶以后，考据学风盛极一时，影响到诗坛，远离现实、重视形式和以学问为诗之风大炽，唯郑燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黄景仁独写哀怨之作较有特色。道光、咸丰年间，内忧外患日益严重，龚自珍以诗为武器，揭露社会黑暗，抒发报国大志，成为近代诗歌史上开一代风气的第一位大诗人，赢得了“三百年来第一流”的称誉。42 词是配合燕乐演唱的新诗体，起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。中唐之后文人填词者渐多，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等在作诗之余间或作词。晚唐温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他确立了词体规范，开花间词风，被称为“花间鼻祖”。五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，第一部文人词集《花间集》问世。西蜀韦庄名列花间，词与温庭筠齐名，并称“温韦”，以清丽疏朗见长。南唐冯延巳注重刻画人物内心世界，抒写个人生活感受，“开北宋一代风气”(王国维语)。五代词人中成就最高的是南唐后主李煜，他以词写自己的人生际遇和真实性情，写故国之思和亡国之痛，不事雕饰，缘情而行，语言朴素自然而又流转如珠，王国维评云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为土大夫之词。”词在宋代发展到了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。宋初词家如晏殊、欧阳修等，主要还是沿袭晚唐五代词风，写的多半是个人的离愁别绪。范仲淹词中的某些词作开始呈现境界开阔、格调苍凉的风格，给宋初时期的词注入了新的活力。同时期的柳永对宋词进行了第一次革新，创制并写作了大量的慢词，以写相思旅愁见长，多用铺叙和白描的手法，语言俚俗，富于平民色彩，产生了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的广泛影响。词至苏轼而又一变，苏轼打破诗词界限，扩大了词的题材，提高了词的意境，丰富了词的表现手法，开创了豪放词派，使词摆脱了音律的束缚而成为独立的抒情诗体。北宋后期词坛主流又复归婉约，代表人物为秦观、贺铸、周邦彦。秦词柔婉清丽，情辞兼胜，被奉为婉约派正宗，与黄庭坚并称“秦七黄九”。贺词笔调多变，刚柔相济。词至周邦彦再一变，体现了宋词的深化与成熟。周邦彦精通音律，善作慢词，以思力取胜，词风典丽精工，对南宋格律派、风雅派词人影响极大。南北宋之交出现我国古代最优秀的女词人李清照，创言浅意深、本色当行的“易安体”。她善于炼字炼意，擅长白描，令慢均工。前期词多写闺情相思，清俊旷逸；后期词抒身世之感、家国之思，苍凉沉郁。南宋初期词人如张元干、张孝祥、朱敦儒等，多亲历靖康之变，故以词为武器，抒发爱国情怀，上承苏轼，下启辛派。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，主承苏轼但取径更广，使宋词的思想境界和精神面貌达到了光辉的高度，在词的艺术表现手法方面有了新的突破和发展。辛词风格多样，或壮怀激烈、豪气逼人，或缠绵哀怨、清新活泼，尤能寓刚柔为一体。在辛弃疾的影响下，陈亮、刘过和稍后的刘克庄、刘辰翁等人形成了一个阵容强大的辛派爱国词人群体。在宋金对峙、政局相对稳定的南宋后期，出现了以姜夔、吴文英、史达祖、张炎、王沂孙等为代表的格律词派。其中突出者要数姜夔、吴文英，他们同是宗法周邦彦，但姜词清空骚雅，吴词工致密丽。42 词至元明走向衰落，在清代呈中兴气象。清初，陈维崧效法苏、辛之豪放，开“阳羡词派”；朱彝尊推崇姜、张之清空，开“浙西词派”；纳兰性德善作小令，长于白描，以情取胜，风调酷似后主李煜。清中叶后，以张惠言、周济为代表的“常州词派”纠浙派之偏，论词主比兴寄托，重视词的社会作用，其影响直达近代。第二章诵传统诗章感华夏文明第一节诗歌朗诵诗歌朗诵定义诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引人的动作把原诗歌作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。诗歌朗诵技巧　　首先要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。其实最重要的一点是要自信，要敢于表现自己。诗歌朗诵背景音乐如果练习配乐朗诵，一定要选取适合原文风格、节奏、情感的背景音乐。不同主题的适合乐曲列举如下，希望同学们选出最适合自己朗诵作品的音乐。一歌颂祖国类1共和国之恋2我像雪花天上来3红旗颂4长征交响曲15长征交响曲26义勇军进行曲7五星红旗8黄河钢琴协奏曲9乡之音11042 乡之音211乡之音312十送红军配乐13青春中国配乐14黄河号子15我和我的祖国16长城谣17黄河牵着我的手18江山无限19爬雪山20同一首歌21长江之歌22满江红·和郭沫若23七律·占领南京24蝶恋花·答李淑一25菩萨蛮·黄鹤楼26沁园春·雪27长征28相聚中华29希望的中国走向未来30祖国万岁31好时代32人民公仆33春风不忘34党旗更鲜艳35在你旗帜下36歌声永不落37在欢腾的大地上38祖国颂二自然诗意类1白菊曲2秋菊曲3冷菊曲4碧雨翠丝5哈罗6航行7荷塘月色8良宵9旅程10旅行11绿洲笛韵12美好时光13破晓14日光海岸15森林狂想曲16田纳西华尔兹17田野小曲筚篥18温柔海19仙境20雪花的快乐21雪人22烟火23远古之迷24月河25月神26满天春色27满园春色28千年冰29水晶杯30水晶球31水晶枕32水晶柱三强烈节奏气势磅礴1百战英雄2苍龙鼓3冲天炮4德久鼓5等待6风雨人生7鼓古事记8鼓诗9海燕伴奏10浩浩乾坤11激烈磅礴12甲午海战13千古英雄14十跪母重恩15问天16向天再借五百年17校歌18心灵睡过的地方19中国志气20最后的倾诉21Avemano22DontgoAway23Dontforget24EnaeVolare25ifyoushout26LookingFor27SombreDay28Thechampions29TheMass30Voxifera第二节古诗词朗诵技法指导学习古诗，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首古诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。下面以《泊船瓜洲》为例谈谈古诗朗读技法。　　1．抓住韵脚，读好诗韵42 　　诗韵是古诗朗读中潜在的情感语气，它主要依赖于读准平仄音，表现好韵脚韵音等得以实现的。因此朗读古诗要想表现出诗韵，首先要将平仄音读正确，如诗中的“间”字是仄音jiàn，如果读成平音jiān,就会损伤音节的谐和效果。其次要注意将各韵脚的音节读得正确中肯。朗读时对韵脚要恰当重读，非韵脚音读得轻缓一点儿，使上下句音节谐和对应，这样才能产生沁心感怀的韵味效果。此外，诗歌朗读介于读和唱之间的形式——吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。　　2．把握要素，读准诗意朗诵要把握好古诗的节奏、重音和语调等要素，准确表现诗意。（1）节奏。如《泊船瓜洲》一诗，朗诵前先要合理划分节奏并用符号加以表示：京口瓜洲∣一水间，钟山∣只隔∣数重山。春风∣又绿∣江南岸，明月∣何时∣照我还？（2）重音。诗句的意思和情感的表达是依靠情感语气来实现的，其中语音轻重是关键。因此必须根据诗歌的表达重点，确定少而精的词语加以重读处理，并用着重号“·”表示。如本诗应把“只、又、何时”读成重音，强调诗歌的内在情感。（3）语调。根据诗歌表达的情感，确定哪句用升调读，哪句用降调读，分别用“↑”“↓”表示，注意诗句前后部分语调要相反或相对配置，如“明月何时照我还”一句可做如下处理：明月何时↑照我↓还？读升调时音量逐渐加大，力度渐次加强，语尾音节上扬且拖长；读降调时力度从强次减弱。语速平缓。就整首诗而言，上句与下句，前两句和后两句语调配置也要交错对应，以取得起伏跌宕、相应谐趣的效果。　　3．展开想象，读出诗境　　读诗要读出诗境，首先应更多了解有关诗歌的背景资料，这才可能进入诗人的内心世界。经查找资料，该诗写于他再次入相的赴京路上，泊船瓜洲古渡之时。这次复相，意味着对他前期改革的肯定，此时此刻，一种将要为国家一展雄才的欢愉充盈着他的整个身心，然而他毕竟是一个身历风霜的政治家，对前途并不抱有幻想，倒不泛丝丝忧愁。回望自己的第二故乡——42 钟山，他在想：什么时候事功有成，在明月清辉之下，我将回到钟山；万一事功遇阻，这山林绿野正是我最好的归宿。如果没有以上这些背景资料，就会误以为这是一首普通的思乡诗，感情体验也就相差万里。其次要借助想象入境。如《泊船瓜洲》一诗，虽说课本没有插图，但可以用简笔画形式，简单勾勒出长江、瓜洲、京口、钟山的空间位置以及诗人、月亮的大致形象，为想象提供形象的凭借，然后可倾听《春江花月夜》片段，把自己想象成诗人，酝酿感情进入诗境。这样的朗读，真情实感就会自然地流露出来。　　以上几点，是相辅相成的。重读、停顿、语调、语气、语速等朗读技巧是“有感情朗读”的保证，而这些技巧是在朗读者对语言材料充分理解、感悟、直至产生“强烈的心理反应”的基础上，根据自己已有语感经验而自觉表露出来的，因此朗诵不能一味的注重技巧，情感和生活体验是必不可少的，只有用心体会作者的情感借助技巧与诗人对话，才能真正达到诗与朗诵者的真正交融，作品与朗诵才能掩映生辉。第三节我心诵经典扬声传文明学习方法：第一步，倾听唐诗宋词名家朗诵揣摩并自我练习第二步，组织朗诵比赛附：朗诵目录诗词原文和诵读引导1．诗是真情的流露，“折花逢驿使，寄与陇头人。”是相隔万里的朋友间真情而洒脱的问候。“独下千行泪，开君万里书。”是家国难归之人对故国旧友的魂牵梦萦。“同门为朋，同志为友”，朋友间的情感，弥足珍贵。“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”让我们吟诵着动人心魄的友谊诗篇，去寻找生活和学习中的知己吧！送元二使安西王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。芙蓉楼送辛渐王昌龄42 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。2．人的情感世界可谓千姿百态，在人类美好感情的百花园中，有一支尤为鲜艳芳香的花卉。那就是最炽热的，最深挚的，最无私的亲情。一支淳厚深挚的母爱颂歌，没有谆谆叮咛，没有涟涟别泪，一片母爱的纯情凝聚在临行缝衣那无声的场景之中。一首《游子吟》深深地拨动了人们的心弦，赢得了千百年来无数读者的强烈共鸣。游子吟孟郊慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。3．思乡思亲是人之常情，古时交通不便思乡成为了诗歌一大主题。“每逢佳节倍思亲”，异乡的游子更是关心系念着远方的亲人。九月九日忆山东兄弟　　（唐）王维　　独在异乡为异客，　　每逢佳节倍思亲。　　遥知兄弟登高处，　　遍插茱萸少一人。赞同4．犹如“大珠小珠落玉盘”一样清脆美妙，白居易的《琵琶行》已经在这个世界上弹奏了一千多年。它和它的姊妹篇《长恨歌》一道，成为奉献给千秋万代的艺术精品，人道是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。42 一曲《琵琶行》，司马青衫湿。这是同情的泪，表现了诗人对被压在最下层的艺伎的理解和同情。这也是伤感的泪，同是天涯沦落人的心灵呼应，使白居易不能不联想起他自己遭贬流落的命运。然而，这首传世绝唱的奇妙在于，作者对自己命运经历的描绘，在诗中却是淡入淡出，只把一怀愁绪倾泄在琵琶曲的美妙和歌女的凄凉身世中。《琵琶行》所以能响彻千年，大概正是这种悲剧美的力量。琵琶行唐·白居易 元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才；年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安。感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍裂水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣衫起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾叫善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。期间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻42 君琵琶声，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。译文：元和十年，我被贬到九江当司马。第二年秋季的一个夜晚，到湓浦口送一个朋友，听见船中有人弹琵琶，那声音，铮铮纵纵，很有京城里的韵味；问那个人，才知道她原来是长安歌伎，曾经跟曹、穆两位名师学弹琵琶。年纪渐大，姿色衰退，只好给一个商人当老婆。我便吩咐摆酒，让她畅快地弹几只曲子，她弹奏完毕，十分忧伤。叙述了年轻时候的欢乐情景；可是如今呢，飘零憔悴，在江湖中间辗转流离！我从京城里贬出来，已有两年，心情平静，安于现状；听了她的话，这天晚上，才感觉到被贬谪的味道，因而作了这首长诗送给她，共计六百一十二字（实际上全诗是六百一十六字），叫做《琵琶行》。晚间在浔阳江边送别友人，枫叶荻花，在秋风里沙沙抖动。主人下了马，走进友人的船中，拿起酒想喝，却没有音乐助兴。闷闷地喝醉了，凄凄惨惨地将要分别，将分别的时候，茫茫的江水里沉浸着明月。忽然听见水面上飘来琵琶的声音。主人忘记了回去，客人也不肯起身。跟着声音悄悄地询问是什么人在弹琵琶，琵琶声停止了，想说话却迟迟地没有说话。移近船只，请那个人相见。添酒、挑灯，又摆上酒宴。再三呼唤，她才肯走出船舱，还抱着琵琶，遮住半边脸庞。拧转轴子，拨动了两三下丝弦，还没有弹成曲调，已经充满了情感。每一弦都在叹息，每一声都在沉思，好象在诉说不得意的身世。低着眉随着手继续地弹啊，弹，说尽那无限伤心的事件。轻轻地拢，慢慢地捻、又抹又挑，开头弹的是《霓裳》，后来弹的是《六么》。粗弦嘈嘈，好象是急风骤雨，细弦切切，好象是儿女私语。嘈嘈切切，错杂成一片，大珠小珠，落满了玉盘。花底的黄莺间间关关──叫得多么流利，冰下的泉水幽幽咽咽──流得多么艰难！42 流水冻结了，也冻结了琵琶的弦子，弦子冻结了，声音也暂时停止。另外流露出一种潜藏在内心深处的愁恨，这时候没有声音，却比有声音的更激动人心。突然爆破一只银瓶，水浆奔进，骤然杀出一队铁骑，刀枪轰鸣。曲子弹完了，收回拨子从弦索中间划过，四根弦发出同一个声音，好象撕裂绸帛。东边西边的船舫里都静悄悄没人说话，只看见一轮秋月在江心里闪耀银波。疑疑吞吞地放下拨子又插到弦中，整理好衣裳，站起来显得十分肃敬。她诉说：“本来是京城里的姑娘，家住在虾蟆陵附近。十三岁就学会了弹琵琶的技艺，名字登记在教坊的第一部里。唱罢曲子，曾赢得曲师的赞扬，妆梳起来，常引起秋娘的妒嫉。五陵少年争先恐后地赠送礼品，一只曲子，换来无数匹吴绫蜀锦。打拍子敲碎了钿头银篦，吃美酒泼脏了血色罗裙。今年欢笑啊，明年欢笑，轻轻地度过了多少个春秋；同属的姐妹嫁给了军人，老鸨辞别了人世，无情的时光，夺去了美艳的红颜。门前的车马，越来越稀，嫁了个商人，跟他到这里。商人只看重利，哪在乎别离，上个月又到浮梁，去买茶做生意。留下我在江口，独守这空荡荡的船仓，绕船的月光白得象霜，江水也那么寒凉。深夜里忽然梦见少年时代的往事，满脸泪水，哭醒来更加悲伤。……”我听了琵琶声已经叹息，又听了这番话更加歔欷。同样是失意人流落在远方，碰在一起啊，从前不认识那又何妨！我自从去年辞别了京城，贬官在浔阳，一直卧病。浔阳这地方荒凉偏僻，哪有音乐，一年到头，也听不见管弦奏鸣。居住在湓江附近，低洼潮湿，院子周围，尽长些黄芦苦竹。早上晚间，在这儿听见的都是什么？除了杜鹃的哀鸣，就只有猿猴的悲哭。春江花晨和秋季的月夜，拿出酒来，却往往自酌自饮。难道说没有山歌？也没有村笛？呕哑嘲哳，那声音也实在难听！今晚上听了你用琵琶弹奏的乐曲，象听了天上的仙乐，耳朵也顿时清明。42 不要告辞，请坐下再弹一只曲子，我替你谱写歌词，题目就叫作《琵琶行》。听了我的话长久地站立，又坐下拨弦索，拨得更急。凄凄切切，不象刚才的声音，满座的听众，都忍不住哭泣。这当中哪一个哭得最悲酸？江州司马的眼泪啊，湿透了青衫！5．嫩绿的春色，宛转的江流，半开的花蕾，银色的月光，静谧的夜晚，大自然设计了这些良辰美景，愉悦人类的心灵，陶冶人类的情操。其中的哪一道景色都足以叫人浮想连翩，心旷神怡。然而，盛唐之初，一位诗坛俊杰张若虚却神奇地把这五种景色凝结在一首诗作之中，成为响彻历史长廊的盛唐之音，诗中之诗。即使是在千年之后，我们如今来吟咏这篇美文，依旧是齿颊生香。它分明是一幅朦胧而空灵的水墨丹青，月夜里的江花，江花下的春水，春水边的游子，游子心中的怨妇，诗情画意、儿女情长与历史沧桑浑然一体，水乳交溶。它又分明是一首清丽而委婉的江南丝竹，以哀而不伤的浅吟低唱，赞美自然，歌唱爱情，感叹人生。“人生代代无穷已，江月年年只相似”。但愿我们美好的人生路上，永远有这样一片皎洁的月光。春江花月夜[唐]张若虚　　春江潮水连海平，海上明月共潮生。　　滟滟随波千万里，何处春江无月明。　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。　　江畔何人初见月？江月何年初照人？　　人生代代无穷已，江月年年只相似。　　不知江月待何人，但见长江送流水。42 　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。　　谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。注释：　　(1)滟（yàn）滟：波光闪动的光彩。　　(2)芳甸(diàn）：遍生花草的原野。　　(3)霰（xiàn）：天空中降落的白色不透明的小冰粒。　　(4)流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。在这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。　　(5)汀（tīng）：水边的平地　　　(6)纤尘：微细的灰尘。　　(7)月轮：指月亮，因为月圆时象车轮，所以称为月轮。　　(8)穷已：穷尽。　　(9)江月年年只相似：另一种版本为“江月年年望相似”。　　(10)但见：只见、仅见。　　(11)悠悠：渺茫、深远。　　(12)青枫浦上：青枫浦地名今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子所在的地方。　　浦上：水边。　　(13)扁舟：孤舟，小船。　　(14)明月楼：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。42 　　(15)月徘徊：指月光移动。　　(16)离人：此处指思妇。　　(17)妆镜台：梳妆台。　　(18)玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。　　(19)捣衣砧（zhēn）：捣衣石、捶布石。　　(20)相闻：互通音信。　　(21)逐：追随。　　(22)月华：月光。　　(23)文：同“纹”。　　(24)闲潭：幽静的水潭。　　(25)复西斜：此中“斜”应为押韵读作“xiá”。　　(26)潇湘:湘江与潇水。　　(27)碣石、潇湘，泛指天南地北。　　(28)无限路：极言离人相距之远。　　(29)乘月：趁着月光。　　(30)摇情：激荡情思，犹言牵情。典故　　“鸿雁长飞光不度/鱼龙潜跃水成文”　　在中国古代，“鱼雁”和“书信”有着密切的渊源，古称信使为“鱼雁”，也叫“鸿鳞”。古诗文中留有许多记载，如“关山梦魂长，鱼雁音尘少”、“鱼书欲寄何由达？水远山长处处同”等，唐代著名诗人王昌龄诗中也有“手携双鲤鱼，目送千里雁”的句子。因为传说古代剖鲤鱼时，看见鱼肚里有书信——汉乐府《饮马长城窟行》中有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”——后来人们便把书信叫做“鱼书”了。而鸿雁是候鸟，往返有期，故人们想象鸿雁能传递音讯，因而书信又被称作“飞鸿”、“鸿书”等。《汉书·苏武传》载：“教使者谓单于，言天子射上林中，得雁，足有系帛书。”说的是汉武帝时，苏武奉命出使匈奴，被囚胡地19年，矢志不变。他后来得以归汉，主要是因为匈奴单于相信汉使所说鸿雁传书上林苑，被汉昭帝42 射获，确知苏武在北海牧羊。匈奴单于无奈，只得放回苏武，“鸿雁传书”一时传为美谈。由于这种渊源，“鱼雁”成为了中国早期邮政的象征，如同欧洲一些国家早期邮政以牛号角、牛角头为标志一般。　　本诗中这两句其实就是借取“鱼雁”这两个典故而化用到春天江滨景物中的。“鸿雁长飞光不度”，是说传递书信的鸿雁已经早就远远地飞走了，而月光又不能渡过，因而也就不能替我传递音信。“鱼龙潜跃水成文”，指传递书信的鱼龙（这里偏指鱼）也跃入到幽暗的水底藏了起来，看不见了，只剩下水面的波纹而已，意思还是指找不到传递音信的办法。6．聚散离合，人生一大主题，也是一樽混合着酸甜苦辣的鸡尾酒。端起这杯酒，我们为朋友接风洗尘，端起这杯酒，我们送亲人上路远行。离别，思念，等待，这是聚少离多的人们无法逃避的三步曲。李商隐把一个“别”字写得惊天地、泣鬼神，不仅震撼了天下旷夫怨妇的内心世界，“春蚕到死”、“蜡炬成灰”也成了人们对感情、事业至死不渝、孜孜追求的誓言。无题唐·李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。注释：1．无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。　　2．丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。　　3．泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。　　4．晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。　　5．蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。　　6．青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。42 7．天下有情人难舍难分的那一份眷恋，那一腔离恨，谁能一语道破？请领略一回词坛妙手柳永的《雨霖铃》。阵阵寒蝉，悠悠斜阳，浩浩烟波，泪眼对泪眼，无言对无言，好一幅凄侧委婉、柔肠百结的挥泪图。一片残柳，一弯晓月，一叶扁舟，多情的远行人，孤独的异乡客，好一曲深情脉脉、离恨悠悠的丝竹调。物换星移，沧海桑田，可这一份人类最美好的情感，我们要永远珍重在心头。雨霖铃宋·柳永寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，待与何人说!①凄切：凄凉急促。    ②都门：指汴京。　帐饮：设帐置酒宴送行。    ③凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。    ④经年：年复一年。    ⑤风情：风流情意。8．江南胜景自古叫人魂牵梦绕。钱塘大潮，西湖美景，更叫人心醉神迷。而一经柳永《望海潮》的点染，连远在千里之外的异邦，也起了“投鞭渡江”、入主江南之心。展开《望海潮》，满眼一派商肆繁盛的承平气象。商贾云集的古杭州，烟柳画桥，风帘翠幕，人们沉浸在“夜夜歌声，户户管弦”的歌舞升平之中。素有天堂美誉的杭州有天赐美景：八月钱塘、西湖秀色。钱塘大潮是晴空排浪、怒涛卷霜雪的黄钟大吕；西湖美景则是“三秋桂子，十里荷花”的丝竹管弦。美的景致，美的画面，美的笔调，美的神韵，美的音律，柳永在这里告诉我们什么叫真正的美，脱俗的美。望海潮宋·柳永42 　　东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，　　怒涛卷霜雪，天堑(qiàn)无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。　　重湖叠巘（yǎn）清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌(qiāng)管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟(sǒu)莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸9．如果没有苏轼，中国的词坛不知要失色多少，《念奴娇·赤壁怀古》可以作证。这首千古绝唱，以它排山倒海的气势和大开大阖的历史纵深感，倾倒过无数的爱国志士、骚人墨客，直到今日，它依旧余音绕梁。捧读这篇力透纸背的传世经典，我们看到了把酒临风的苏东坡，听到了他穿越时空的感叹。一面是流淌着的现实：乱石穿空，惊涛拍岸，江水涛涛，壁立千仞；一面是逝去的历史：烽烟滚滚，战旗猎猎，曹操周瑜诸葛亮，一一从眼前闪过。字字声声，都是对锦绣河山的赞美，对历史豪杰的钦佩和对报国壮志的抒发。这首激越雄浑的英雄交响曲，鼓荡过前人的心扉，也点燃了今人爱国报国的热情，这是一颗要永远保留的火种。念奴娇①·赤壁怀古②【宋】苏轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪③。江山如画，一时多少豪杰。       遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发④。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发⑤。人生如梦，一樽还酹江月。⑥【注释】　　①又名《百字令》。双调，一百字，仄韵，多用入声。　　②周瑜破曹操的赤壁　在今湖北浦圻县，苏轼所游为黄州赤壁，一名赤鼻矶。　　③千堆雪：流花千叠。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”又作“乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪”。42 　　　④周瑜二十四岁为东吴中郎将，人称周郎。小乔为乔玄次女，其嫁周瑜在建安三年，为赤壁之战十年前事。　　　⑤“笑应我多情早生华发”的倒装。　　　⑥酹：以酒洒地，用以敬月。10．高天上一轮明月，阅尽了古今变迁，人世纷扰，悲欢离合。因此，借月咏怀之作，世代不绝。苏轼的《水调歌头》一出，技冠群芳，成为领衔之作。明月如明镜，映照寰宇，也映照心灵。苏东坡心寄明月，把自然、神话和人生天衣无缝地融为一体。他振起想象的双翅，巡视天宫，叩问上苍，俯瞰人间。在唏嘘感慨之中，不由得发出了“不如归去”的喟叹。但这种归隐决不是对现实的逃逸和回避，苏轼旷达的胸怀和人文关怀情愫使他禁不住发出期盼：“但愿人长久，千里共婵娟”！千百年来，我们吟咏着它，在花前月下与亲朋相聚；吟咏着它，在异地他乡思念故乡亲人。一曲《水调歌头》，承载着世间诉不尽的豪情与离恨。水调歌头宋·苏轼序：丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。11．高楼独上，栏杆拍遍，仰天长啸。岳将军一曲《满江红》诠释了爱国主义的真谛。42 展读这篇气吞山河的盖世雄文，一股碧血丹心的豪杰气迎面而来。山河破碎，生民涂炭，使岳飞怒指匈奴胡虏；收拾金瓯，重扶社稷，又使岳飞顿生凌云之志。爱国，在这里字字掷地有声：怒发冲冠是爱国，仰天长啸是爱国，饮匈奴血是爱国，啖胡虏肉是爱国。这一面神圣面庄严的旗帜，使通篇笔笔有情，字字生辉，一腔忠愤，喷涌而出。读《满江红》，思岳将军，继承光大这笔珍贵的精神遗产，我们责无旁贷。满江红·怒发冲冠【南宋】岳飞怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切！靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。12.讲离愁，讲孤寂，讲悲秋，李清照的《声声慢》当推榜首。孤独与思念是人类的基本情绪之一，睹物思人、触景生情是人本能的思维联想。能把这种心理感受透彻明白地传达出来，激起他人的精神共振，自然是文字妙手。在此，李清照可谓大家。一片落叶，一声雁叫，一滴秋雨，一盏青灯，李清照都能点石成金，赋予它们浓郁的感染力。李清照的《声声慢》以明白如话的语言风格和错落和谐的韵律节奏营造了一种化不开、驱不散的孤独失落氛围。读着它，我们似乎听得见阶前滴雨声，长天孤雁鸣，看得见梧桐落叶，昏黄孤灯。无疑，这是一种凄厉的美。声声慢宋·李清照42 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!注释：①将息：将养休息。    ②怎生：怎样，怎么。    ③这次第：这一连串的情况。13.一曲《破阵子》，一股英雄气。辛弃疾以他特有的笔触，简捷而雄健地勾勒出一幅豪杰长啸的素描。矢志报国而又壮志难酬，是诗人内心世界的最大冲突。一柄寒光四射的利剑，在灯下看了又看；催征的鼓角，嘶鸣的战马，夜夜进入难圆的英雄梦。腐朽的王朝无情地粉碎了他的英雄畅想，在空荡荡的历史长廊，只留下诗人“赢得生前身后名”的苍白呐喊。破阵子宋·辛弃疾醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！挑（音：tiǎo）麾（音：huī）炙（音：zhì）塞(音：sài）的（音：dí）弦(xián)了:(liáo）注释：　　1醉里：醉酒之中。　　2挑灯：点灯。看剑：查看宝剑。准备上战场杀敌的形象。说明作者即使在醉酒之际也不忘抗敌。　　3梦回：梦中。　　4角：古代军队中用来发号令的号角。42 　　5吹角：军队中吹号角的声音　　6连营：连接一起驻扎的军营　　7分：分配。　　8麾下：指部下，军队。麾：军旗　　9炙：烤肉。　　10八百里：牛名。《晋书·王济传》、《世说新语·汰侈》都记载八百里驳（bó），亦兼指连营之广，语意双关。　　11五十弦：本指瑟，古时最早的瑟为五十弦。这里泛指军中乐器。　　12翻：演奏。　　13塞外声：以边塞作为题材的雄壮悲凉的军歌。　　14沙场：战场。　　15秋：秋季，秋天。　　16点兵：检阅军队。　　17作：象，如。　　18了却：完结，完成。　　19的卢：马名。一种性烈的快马。相传刘备在荆州遭遇危难，骑的卢马“一跃三丈”，脱离险境。　　20天下事：指收复中原，统一天下的大业。　　21霹雳：惊雷，比喻拉弓时弓弦响如惊雷。　　22赢得：博得。　　23生前：活着的时候。　　24身后：死后。25可怜：可惜。14.“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”，多么艳丽的色彩，多么清新的画面，可它演绎给我们的却是一出哀婉凄楚的爱情悲剧。封建礼教摧毁了陆游的纯真爱情，但它无法阻止陆游对爱情的向往和歌唱。面对严酷的现实，他无力回天，只能把一怀愁绪、一腔悲愤倾泄在于事无补的词中。一首《钗头凤》挽回不了陆游的爱情世界，但它成了千古绝唱，吟颂它，我们不是可以清晰地听到追求爱情自由的呐喊吗？42 钗头凤宋·陆游　　红酥手，黄滕酒。满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错，错，错！　　春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫，莫，莫！　　注释：　　浥（yì）：湿润　　鲛绡（jiāoxiāo）：神话传说鲛人所织的绡，极薄，后用以泛指薄纱。鲛人，亦作“蛟人”，神话传说中生活在海中的人，其泪珠能变成珍珠。绡，生丝，生丝织物。钗头凤唐婉　　世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落；晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。难，难，难！　　人成各，今非昨，病魂常似秋千索；角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！15.晚秋，残阳，孤帆，旧地，最能激起一怀愁绪。为亲人忧，为前程忧，为金钱忧，为国家忧，为天下忧，忧之不同，境界自现。王安石在金陵胜地登高远眺，千古得失，时事风烟，一起奔来心底。耳听滔滔江流，亡国之声《后庭花》音犹在耳；凝望古都遗迹，“门外韩擒虎，楼头张丽华”的警策之语历历如新。赏秋色，伤晚景，叹兴替，抒胸臆，好一首千古无双的《桂枝香》。桂枝香宋·王安石42 登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹斜阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝旧事如流水，但寒烟、衰草凝绿。【注释】　　（1）登临送目：登山临水，举目望远。　　（2）故国：旧时的都城，指金陵。　　（3）千里澄江似练：形容长江像一匹长长的白绢。语出谢眺《晚登三山还望京邑》：“余霞散成绮，澄江静如练。”澄江，清澈的长江。练，白色的绢。　　（4）如簇：这里指群峰好像丛聚在一起。簇，丛聚。　　（5）去棹（zhao）：停船。棹，划船的一种工具，形似桨，也可引申为船。　　（6）星河鹭起：白鹭从水中沙洲上飞起。星河，指长江。　　（7）画图难足：用图画也难以完美地表现它。　　（8）豪华竞逐：（六朝的达官贵人）争着过豪华的生活。　　（9）门外楼头：指南朝陈亡国惨剧。语出杜牧《台城曲》：“门外韩擒虎，楼头张丽华。”韩擒虎是隋朝开国大将，他已带兵来到金陵朱雀门（南门）外，陈后主尚与他的宠妃张丽华于结绮阁上寻欢作乐。　　（10）悲恨相续：指亡国悲剧连续发生。　　（11）凭高：登高。这是说作者登上高处远望。　　（12）漫嗟荣辱：空叹什么荣耀耻辱。这是作者的感叹。　　（13）商女：歌女。　　（14）《后庭》遗曲：指歌曲《玉树后庭花》，传为陈后主所作。杜牧《夜泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。16.天上人间，人间天上，秦观凭借对牛郎织女美丽传说的点化，把我们引领到一片圣洁美好的柔情之地。灿灿的星河，巡视无尽的苍穹，人们在永无休止地寻找着精神寄托、爱情追求。人们一遍遍讲述七夕相会的神话，一次次追求，又一次次失败，再一次次奋斗。经历了千年万代的红尘磨难，人们懂得了在失败的悲剧中品味欢乐，也懂得了在欢乐的喜剧中寻求永久。秦少游一句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”道出了个中真谛。42 鹊桥仙宋·秦观　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。注释　　鹊桥仙秦观：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。　　纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。　　飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。　　银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。　　金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。　　忍顾：怎忍回视。朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。第三章赏千古美文品经典文化第一节浅谈诗歌阅读赏析在我国悠久的历史长河中，古典诗歌浩如烟海，充盈着精华与瑰宝，它们灿如繁星，艳似百花。古代传统语文教学，极为重视诵读，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”、“书读百遍，其义自见”。诗人创作诗歌时，往往是“情动于中而形于言”。我们阅读欣赏古诗，则要通过已定形的语言文字来理解诗人的感受、思想和感情，探知诗人的创作意旨，从而提高鉴赏古代诗歌的能力。42 现在的青少年升学压力重，课外作业多，没有充裕的时间和悠闲的心情去阅读与考试无关的书籍。但，诗词篇幅短小，课余读一些，所花时间不多；再则，在紧张学习的间隙，伸一伸懒腰，慢声吟诵一两首优美的小诗，正好可以松弛一下紧绷的神经，调剂一下疲惫的身心，也是十分惬意的。只要有了兴趣，时间总是挤得出来的。　　要培养对诗的兴趣，首先是用心灵去接近它、解读它。那些千古传诵的诗词佳作，它们所蕴含的古代诗人的情感体验，往往具有超越时空的普遍性，纵然有时代隔阂，也不致成为我们欣赏的障碍。再说，那些真正的好诗，大多明白如话，虽然是一千多年前的语言，对今天的读者却依然充满了魅力。比如下面这首大家都很熟悉的《游子吟》：　　慈母手中线，游子身上衣。　　临行密密缝，意恐迟迟归。　　谁言寸草心，报得三春晖！全诗没有一个冷僻的字，不用任何典故，朴素得比如今的很多新诗和流行歌曲的歌词更晓畅易懂。它真挚的感情全从肺腑中流出，即使从未有过远离亲人、作客他乡的生活经历的人，也不能不为之动情，不能不为之从内心升起对母爱的深深眷恋；更不用说有过这种生活经历的人了。　　　　读古典诗词给予人的影响，不是外显的，而是一种潜移默化。读诗词的人自己也许并不感到这种影响的存在，但当他诗读得多了，积淀丰厚了，人们就会从他不俗的谈吐和文雅的举止中感觉到一种特有的气质，一种超凡脱俗的“书卷气”。苏轼有诗云：“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。”确实如此，一个饱读诗书、受过传统文化熏陶的人，即使身穿土布衣服，也无法掩藏其内在气质之美。当然，唐诗宋词的作者毕竟都是封建时代的文人，他们的作品中不可能不流露出封建时代文人常有的人生无常、及时行乐、叹老嗟卑、孤芳自赏等消极思想。这也没有什么可怕，相反，正好可以借此锻炼我们的分析、辨别能力。读诗赏诗我们将受益终生。第二节读诗鉴诗的基本常识及技巧1.诗歌赏析的角度阅读唐诗42 ，不仅仅是了解、熟记，还要学会赏析。一般来说，对诗歌的赏析，可以从以下几方面考虑：⑴从诗的意象上去理解、把握。读诗，首先要读懂诗所表达的内容，即诗句所叙写的意思。我们可以从许多评论诗歌的文章看到，作者在评价一首诗的时候，往往从诠释诗的句子开始。因为只有准确地理解了诗的内容后，才能谈得上准确地评价一首诗。⑵从诗的表现手法上去把握。唐代的诗歌，继承了自《诗经》开始的赋、比、兴手法，并以众多流派和名家的创作实践极大的丰富了诗歌的表现手法。在赏析时，我们可以抓住诗所用的手法，结合诗的内容、语言、意境等进行分析，以揭示诗歌的特点。诗歌常见的表现手法有以下一些：以少总多法、以小见大法、超越时空法、夸不失真法、化虚为实法、正反对比法、众宾拱主法、婉转曲达法、巧比妙喻法、视听通感法、化静为动法、以动写静法、乐景写哀法、用兴起结法。⑶从诗的立意或表达的情感上去把握。中国古代是非常看重诗的教化作用的，同时也很注重诗所蕴含的情感。因此，诗歌的立意情感的品位高下，常常就成为评判一首诗优劣的重要标志。这一标准，今天依然适用。⑷从诗歌语言的表现力上去把握。诗歌是语言的艺术，特别是中国古典诗歌，由于字句的严格限制，对语言的要求是极高的。中国历代诗人也大都非常重视炼词炼句，留下了许多这方面的佳话。读诗时，可注意从字句的形象性，字词的表现力或谐音双关等角度去分析、把握。⑸从同一题材的不同的诗或不同作家的同类诗的比较中去理解把握。2.古诗鉴赏表达技巧简析情景交融42 将感情融会在自然景物或生活场景中，借对自然景物一种间接含蓄的抒情方式。杜甫的诗句“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜爱之情。而“感时花溅泪，恨别鸟惊心”则借景表达了诗人对国家的忧虑和对家人的思念。因事即理就着某一事情或画面的叙写阐明某种道理。苏轼的〈题西林壁〉“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”，在对西林的景物描绘之后发表了富有哲理的议论。对比衬托在叙述和描写过程中，为了突出某些人物或事件而用其他人物或事件作为对照和陪衬。王维《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中”，用“花落”、“月出”、“鸟鸣”这样的动景春涧的幽静，以动衬静，是反衬。这种表达技巧常见于怀古诗中，它往往通过今昔对比反映盛衰变化。李白的《越中览古》“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”，通过对越宫遗址对比描写，表达盛衰无常的感慨。借助修辞诗词中用得较多的修辞有比喻、借代、排比、夸张、拟人、设问、反问等。贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。运用了设问、比喻、排比的修辞。李白《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜”，运用了夸张、比喻。杜甫《江村》“自来自去梁上燕，相亲相爱水中鸥”运用了拟人的修辞格。托物言志借写某一物表明某一中心。如虞世南《蝉》“垂缕饮青露，流响出疏桐。居高声自远，非是籍秋风”。托蝉言志：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。虚实结合虚写和实写相结合。李商隐的《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛？却话巴山夜雨时”。“巴山夜雨”是写实，“共剪西窗烛”是拟虚，表达作者对理想境界的追求。42 使用典故古诗词中常常运用典故，一方面使诗词内容更丰富，另一方面也给读者的理解增加了一定的难度。但在考题中出现的典故应是大多数考生熟悉的。如96年高考题中出现的三个典故就是如此，“丽酒临江，横塑曹公”、“紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风”、“南阳卧龙，成名八阵图中”，依次是曹操、孙权、诸葛亮。渲染烘托这两个词本是绘画的传统技法，在诗词中也景物描写来渲染某种气氛，烘托人物的某种心情。王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。首句“寒雨连江夜入吴”迷濛的烟雨笼罩着吴越的江天，织成了无边的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯然气氛，以大片淡墨染出满纸烟雨，用浩大的气魄烘托了“平明送客楚山孤”的开阔意境第三节品读鉴赏古诗学习方法：（1）品味经典诗歌的名家赏析，揣摩古诗鉴赏技巧。（2）以课内古诗词为文本学写赏析短文。（3）我手书我心，学写诗歌读后感。（4）佳作展示，张贴班内优秀鉴赏感悟短文。名家赏析:1.春夜洛城闻笛李白 　　谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。　　此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情！赏析:42 　　洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的子，谁能不起思乡之情呢？于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。　　这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。　　笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。“何人不起故园情”，好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？　　热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。2.42 望天门山李白天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。赏析:　　天门山，就是安徽当涂县的东梁山（古代又称博望山）与和县的西梁山的合称。两山夹江对峙，象一座天设的门户，形势非常险要，“天门”即由此得名。诗题中的“望”字，说明诗中所描绘的是远望所见天门山壮美景色。历来的许多注本由于没有弄清“望”的立脚点，所以往往把诗意理解错了。　　天门山夹江对峙，所以写天门山离不开长江。诗的前幅即从“江”与“山”的关系着笔。第一句“天门中断楚江开”，着重写出浩荡东流的楚江（长江流经旧楚地的一段）冲破天门奔腾而去的壮阔气势。它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。由于楚江怒涛的冲击，才撞开了“天门”，使它中断而成为东西两山。这和作者在《西岳云台歌》中所描绘的情景颇为相似：“巨灵（河神）咆哮擘两山（指河西的华山与河东的首阳山），洪波喷流射东海。”不过前者隐后者显而已。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。　　第二句“碧水东流至此回”，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用。由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。如果说上一句是借山势写出水的汹涌，那么这一句则是借水势衬出山的奇险。有的本子“至此回”作“直北回”，解者以为指东流的长江在这一带回转向北。这也许称得上对长江流向的精细说明，但不是诗，更不能显现天门奇险的气势。试比较《西岳云台歌送丹丘子》：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。”“盘涡毂转”也就是“碧水东流至此回”，同样是描绘万里江河受到峥嵘奇险的山峰阻遏时出现的情景。绝句尚简省含蓄，所以不象七古那样写得淋漓尽致。　　“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这两句是一个不可分割的整体。上句写望中所见天门两山的雄姿，下句则点醒“望”42 的立脚点和表现诗人的淋漓兴会。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，他“望”的立脚点便是从“日边来”的“一片孤帆”。读这首诗的人大都赞赏“两岸青山相对出”的“出”字，因为它使本来静止不动的山带上了动态美，但却很少去考虑诗人何以有“相对出”的感受。如果是站在岸上某个固定的立脚点“望天门山”，那大概只会产生“两岸青山相对立”的静态感。反之，舟行江上，顺流而下，望着远处的天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰的身姿时，“两岸青山相对出”的感受就非常突出了。“出”字不但逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。夹江对峙的天门山，似乎正迎面向自己走来，表示它对江上来客的欢迎。　　青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。“孤帆一片日边来”，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠近天门山的情景，和诗人欣睹名山胜景、目接神驰的情状。它似乎包含着这样的潜台词：雄伟险要的天门山呵，我这乘一片孤帆的远方来客，今天终于看见了你。由于末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人的自我形象。如果要正题，诗题应该叫“舟行望天门山3.水调歌头宋·苏轼序：丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。42 明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。赏析:水调歌头·明月几时有》是苏轼的代表作，倍受后人的赞誉和喜欢。是独具特色，脍炙人口的传世词篇。一七零六年苏轼贬官密州，时年四十一岁的他政治上很不得志，时值中秋佳节，非常想念自己的弟弟子由内心颇感忧郁，情绪低沉，有感而发写了这首词。其立意，构思，奇逸飘妙，以超现实的遥想，以虚无飘渺的幻想世界，表现非常现实而具体的人之常情。在这里，词人通过对月宫仙境的想象，在一种极富神秘色彩的探索和思考中，表现自己的思想矛盾与波折，人生体验与认识。这种表现不仅超凡脱俗，也构成了本篇的浪漫主义色调和超旷飘逸的风格。 上片一开始“明月几时有？把酒问青天。”这两句是从李白的《把酒问月》中“青天有月来几时？我今停杯一问之。”脱化而来的。“举着酒杯询问青天，天上的月亮是何时有的”？此句充分显露出作者率真的性情，也隐藏着内心对人生的痛惜和伤悲。接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年”是问的内容，把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”他想乘风回到月宫，又怕那里的凄凉，受不住那儿的寒冷，这是何等奇特的想象，这里表达了词人“出世”与“入世”的矛盾心情。“乘风归去”说明词人对世间不满，“归”字有神仙自喻的味道，好象他本来住在月宫里只是暂住人间罢了。一“欲”一“恐”显露了词人千思万虑的思想矛盾。真可谓“奇逸之笔”。“其舞弄清影，何似在人间？”与上紧密相接，写词人在月光下翩翩起舞，影子也在随人舞动，天上虽有琼楼玉宇也难比人间的幸福美好。这里由脱尘入圣一下子转为喜欢人间生活，起伏跌宕，写的出神入化。 词人最初幻想仙境，要到月宫里去，脱离曾让他无限烦恼的人间，但是词人终究是现实的，对人生是热爱的，因此，亲手抹去了这种虚无的画景。 42 下片由中秋的圆月联想到人间的离别。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，找着屋里失眠的人。“无眠”是泛指那些和自己相同的因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表达了对于不幸分离的人们的同情。词人思想是豁达的，他需要自我解脱，所以他一质问的语气发泄佳节思亲的情感。接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人世间总有悲、欢、离、合，象天上的月亮有阴、晴、圆、缺一样，这些自古以来都是难以周全圆满的。此句流露出了词人悟透人生的洒脱和旷达的性格，也是对人生无奈的一种感叹，这里以大开大合之笔从人生写到自然，将各种生活加以提炼和概括，包含了无数的痛苦、欢乐的人生经验。结束句“但愿人长九，千里共婵娟。”只希望人们能够永远健康平安，即使相隔千里也能在中秋之夜共同欣赏天上的明月。这里是对远方亲人的怀念，也是一种祝福。 全词情感放纵奔腾，跌宕有致，结构严谨，脉络分明，情景交融，紧紧围绕“月”字展开，忽上忽小，一会离尘，一会入世，语句精练自然，显示了词人高超的语言能力及浪漫洒脱超逸的词风。 这首《水调歌头》历来都受到人们的推崇。胡仔在《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为这是写中秋最好的一首词，此说是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理性，又有情趣，很是耐人寻味。它的意境光阔，胸怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们一种美好的享受。4.桂枝香宋·王安石42 登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹斜阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝旧事如流水，但寒烟、衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。赏析:此词抒发金陵怀古人之情，为作者别创一格、非同凡响的杰作，大约写于作者再次罢相、出知江宁府之时。词中流露出王安石失意无聊之时颐情自然风光的情怀。全词开门见山，写作者在南朝古都金陵胜地，于一个深秋的傍晚，临江揽胜，凭高吊古。他虽以登高望远为主题，却是以故国晚秋为眼目。“正”、“初”、“肃”三个字逐步将其主旨点醒。以下两句，借六朝谢家名句“解道‘澄江净如练’，令人长忆谢玄晖”之意，点化如同已出。即一个“似练”，一个“如簇”，形胜已赫然而出。然后专写江色，纵目一望，只见斜阳映照之下，数不清的帆风樯影，交错于闪闪江波之上。细看凝眸处，却又见西风紧处，那酒肆青旗高高挑起，因风飘拂。帆樯为广景，酒旗为细景，而词人之意以风物为导引，而以人事为着落。一个“背”字，一个“矗”字，用得极妙，把个江边景致写得栩栩如生，似有生命在其中。写景至此，全是白描，下面有所变化。“彩舟”、“星河”两句一联，顿增明丽之色。然而词拍已到上片歇处，故而笔亦就此敛住，以“画图难足”一句，抒赞美嗟赏之怀，颇有大家风范。“彩舟云淡”，写日落之江天；“星河鹭起”，状夕夜之洲渚。下片另换一幅笔墨，感叹六朝皆以荒淫而相继亡覆的史实。写的是悲恨荣辱，空贻后人凭吊之资；往事无痕，唯见秋草凄碧，触目惊心而已。“门外楼头”，用杜牧《台城曲》句加以点染，亦简净有力。词至结语，更为奇妙，词人写道：时至今日，六朝已远，但其遗曲，往往犹似可闻。此处用典。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》！”此唐贤小杜于“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”42 时所吟之名句，词人复加运用，便觉尺幅千里，饶有有余不尽之情致，而嗟叹之意，千古弥永。5.满江红岳飞怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺！壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙！赏析:这首词，代表了岳飞“精忠报国”的英雄壮志，表现出一种浩然正气、英雄气质，表现了报国立功的信心和乐观主义精神。“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”“待从头、收拾旧山河”。把收复山河的宏愿，把艰苦的征战，以一种乐观主义精神表现出来，读了这首词以后，使人体会到，只有胸怀大志，思想高尚的人，才能写出如此感人的词句。在岳飞的这首词中，词里句中无不透出雄壮之气，充分表现作者忧国报国的壮志胸怀。第四节我手书我心学写读后感编者的话：42 唐诗宋词里有人生旅途的羁苦，有怀乡思亲的愁绪，有志存高远的信念，有引人深思的哲理，有满腔热忱的爱国之心，有令人景仰的人格风骨。让我们来共品这杯沁人心脾的香茗吧。　　读唐诗宋词，我读懂了友谊。友谊是“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的深深铭记；友谊是“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的悠悠牵挂；友谊是“山回路转不见君，雪上空留马行处”的久久凝望；友谊是“海内存知己，天涯若比邻”的殷殷劝慰。　　读唐诗宋词，我发现了乡愁。乡愁是“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”的悲凉哀伤；乡愁是“烽火连三月，家书抵万金”的急切难耐；乡愁是“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的茫然失措。　　读唐诗宋词，我理解了追求。追求是“欲穷千里目，更上一层楼”的永不停步；追求是“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的执著信念；追求是“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”的英勇无畏；追求是“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去”的积极乐观。　　读唐诗宋词，我看到了对祖国的赤诚。赤诚是“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”的满腔热血；赤诚是“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的雄心壮志。　　亲爱的同学，通过诵诗赏诗活动你有哪些感怀也赶紧拿起笔写出来吧！小作者与名家感言欣赏:1、品味唐诗品唐诗，其实就是一次心灵的熏陶，当你合上那微微泛黄的书本时，你就会发现，它并不朦胧，并不难以领略，但，他很高尚，很深奥。走近它，其实很简单，赶快来，踏上这次“简单”的心灵旅程吧！　那是你吗？迎着春而来。“万紫千红总是春”，花儿是你甜美的笑；“草色遥看近却无”，绿草是你明亮的眸;“春风吹又生”，和风是你柔顺的发；“春来江水绿如蓝”碧水是你俊丽的嘴。春之美，即是唐诗美。　　42 走进唐诗，最敬忧国忧民，怀揣天下的杜甫。"朱门酒肉臭，路有冻死骨"寄寓着他无尽的悲愤，"白头搔更短，浑欲不胜簪"表达着他深深的忧虑，"三吏""三别"充满着他的血泪般的控诉，"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜"飞扬着他的美好夙愿。曾有过"会当凌绝顶，一览众山小"的壮志雄心，品尝过"剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳"的激动惊喜，"歌罢仰天叹，四座泪纵横"的悲凉与无奈；也曾享受过"舍南舍北皆春水，但见群欧日日来"的闲适与清心；沉浸在"露是今夜白，月是故乡明"的思念中，忧伤在"出师未捷身先死，长使英雄泪满襟"、"卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥"的叹息里。起起伏伏的人生，曲折出一个千古流芳的"诗圣"。走进唐诗，走进一颗颗洋溢着人性魅力的魂灵。走进催护"人面不知何处去，桃花依旧笑春风"的怅然若失；走进刘禹锡"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春"的旷达胸襟；走进李贺"女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨"奇崛诡魅；走进杜牧"一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来"隐隐沉痛；走进柳宗元"孤舟蓑莅翁，独钓寒江雪"的孤独与寂寞、"岭树重遮千里目，江流曲似九回肠"望眼欲穿的愁苦；走进白居易"在天愿作比翼鸟，在地愿做连理枝"的千古情义、"吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬"的相思之苦；走进元缜"曾经沧海难为水，除却巫山不是云"的苍凉与厚重；走进韩愈"欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年!"的刚正与忠心；走进李商隐"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"的执着与奉献；走进唐诗，一颗心似于平平仄仄的浪朵上行舟，领略天高云淡，倾听天籁之音，感受历史沧桑。走进唐诗，一颗心便如轻轻迎风而翔的风筝，穿越历史长空，亲近着一颗颗厚重深远的心灵。走进唐诗，感到充盈与满足，生命在体验中升华；走进唐诗，走进一种别有洞天的境界，人生在经历中丰实；走进唐诗，我今生永远的追求！那份坚贞与痴情。“大江东去浪淘尽，千古风流人物。”这首诗让我读到了苏东坡的粗犷豪迈；“多情自古伤别离，更哪堪，冷落清秋节！”这首诗让我读到了柳永的多情怅惘；“帘卷西风，人比黄花瘦。”这首诗让我读到了李易安的慵惓情思；“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”这首诗又让我读到了杜牧兴趣盎然、优雅恬淡的心境。古人有道：“腹有诗书气自华。”在怎样的环境里，造就的是怎样的一个人。对于诗词歌赋，从儿时起就觉得这里面有一种特殊的感情，每每读完然后自我评析，便因氤氲其中而感到由衷的陶醉，似乎是神魂颠倒，伴随着“为伊消得人憔悴”，觉得“衣带渐宽终不悔”。2.《唐诗宋词》的报告42 《唐诗宋词》并称为我国古典文学的瑰宝。其中许多名篇名句，至今仍脍炙人口，家喻户晓。优秀古诗词集中，反映了先辈们的思维方式，审美情操，是我国传统文化的精髓之一，是我国民族语言运用的典范。读了《唐诗宋词精选》，真是“别有一番滋味在心头”。如果说唐诗是金碧辉煌的琼楼玉宇，那么宋词便是小巧玲珑的亭台轩榭。随便拾阶而上，或天高云淡，卷舒自逸，或落花流水，离人断肠，何处不是诗人厚积薄发、真情泄溢？恰便是雪地梅花，傲然开放，幽幽清香挥洒于天地间。然而，读诗，读词，不仅是享受灵魂的洗礼，更是对人格的历炼。赞同3.《游子吟》有感今天,我在课堂上学了唐代孟郊的一首诗,名叫『游子吟』。学了以后，我的心情久久不能平静，作者母亲辛劳地为儿子缝衣服的情景常出现在我的眼前。这首诗描述了：一位慈母手中拿着针线正在为准备出门的儿子缝衣服。她担心儿子迟迟不能回来，就把衣服的针脚缝得密密的，使它更结实，更耐穿。读完这首诗以后，我开始体会到母爱的伟大。母亲以前怎样对我好，怎样爱护我的事情渐渐浮现在我的脑海里。我想到：母亲平常经常为一点小事就骂我。在以前，我简直就是恨透我母亲了，觉得她一点都不爱我。但是现在我终于体会到母亲平常所做的一切都是为我着想。其实平时母亲不是在骂我，而是在教育我，让我辨清是非黑白。但是我却不领情，有时还会顶嘴。而母亲从两年前就开始自己孤单一人去深圳找工作。她赚了一点钱以后，就回来广州为我报学习班，让我学习更多的知识。然后又回深圳赚钱。母爱是世界上最伟大的，诗中那慈祥的母亲是那样爱她的儿子，我的母亲又何尝不是呢？我的母亲不仅把整个地球送给了我，让我生活在这五彩的地球上，还为我献出了自己的一切。我应该为我拥有这样的母亲而感到自豪，感到幸福和快乐。这首诗让我难忘。因为这首诗让我懂得了母爱的伟大！4.读陆游《卜算子·咏梅》有感42 卜算子·咏梅宋陆游驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。黄昏，漫漫古道之上，一座破旧的小驿站在冷冷的风雨中越发显得凄凉。不远处，小小的断桥早已模糊成一团淡黑色的雾影。天亦苍茫，水亦苍茫，唯有一缕缕清清淡淡的梅香在天地间弥漫着，飘的很远很远。试问，天尽头，何处是香丘？这不是春天，因为梅花不属于芳菲满地的春天，它开在深秋的风里，散在寒冬的雨里，落在诗人忧伤的心情里。诗人陆游，一生辗转风尘。诗文上才华横溢，流于后世九千余篇。仕途上却倍受排挤。一阕小小的词，犹如一扇穿越时空的窗户，悄悄为我打开，我用心与他静静的对话。你是一支丹青妙笔，“驿外、桥边、黄昏、风雨”八字潇潇洒洒勾勒一幅中国式写意画，画面寂寞悲凉，对梅花而言，它是一片生存的背景，对你而言，它是一种生活的历练，对我而言，它是一件生命的外衣，虽然，我不曾穿着。你是一朵孤芳自赏的花，有一首歌唱到“我有花一朵,花香满枝头,谁来真心寻芳丛,花开不多时啊,堪折直须折……我有花一朵,长在我心中.真情真爱无人懂,遍地野草已占满山坡,孤芳自赏最心痛。”你也心痛，可是你不是闺中怨妇，你是一个大男人。你痛在——-异族践踏，国土沦丧，民不聊生，哀鸿遍地。于是你仰天长叹“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”这一叹，叹出英雄多少壮志难酬的故事，叹出黎民多少背井离乡的沧桑，叹出南宋多少催人泪下的篇章。千年一去，叹声走远，而今，你却如此清晰的屹立于我的眼前。我为你落泪，却不为你悲伤，因为你心中有一缕永不消失的梅香。你是一座中国文人的精神丰碑。口中不言一声“苦”，词中句句吐真情，“无意苦争春，一任春芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。”是啊，不与桃李比姿色，懒得荷菊争芳菲，无需锦囊收艳骨，省去净土掩风流。只要梅香永驻人间，你宁愿粉身碎骨化作风尘一片。天，奈你何?地，奈你何？人，又奈你何？我轻轻的为你哀叹，你却潇洒的告诉我：内心的超越可以化解外界的失衡。42 你的才华洒在了诗篇之上，你的身影留在了汗青之中，你的人格与精神就像梅花一样在天地间永远真情绽放。你轻轻的走了，正如你轻轻的来，挥挥手，留下梅香，却不带走一片云彩。第四章活动总结1.捧书细品，唐诗宋词或豁达或壮阔，或委婉或清雅。唐诗宋词像夏日般炙烈，如秋风般淡雅。我们真的应该感谢古人留下的这笔宝贵的精神食粮，在我们诗意的成长路上，启迪我们的智慧，点缀我们的心灵。　　古人道：“腹有诗书气自华。”读诗，读词，不仅是享受灵魂的洗礼，更是对我们人格的历练。相信大家对本次的活动一定有不少深刻的感受，那就请你用深情的笔触，以“我爱唐诗宋词”为话题写一篇作文，表达自己对唐诗宋词的独到感悟。要求：不少于800字，内容充实有真情实感，要结合你参与本次读诗赏诗活动的发现收获。2.任选一首古诗词，把它改写成一篇散文。3.读诗品诗相信你也沾染上了古诗的芳香，拿起手中笔也来当一回诗人，来仿写或自创一首古诗，抒发你的情怀吧！42