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  • 2022-06-15 09:42:30 发布

浅谈儿童声乐教育教学-论文.pdf

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浅谈儿童声乐教育教学张贤(安阳幼儿师范高等专科学校河南·安阳)声乐艺术是一门看不见、摸不着,只能用心、用脑、用嗓、用变声期的训练:变声期前的男、女儿童在发声器官上没有耳去感觉的艺术。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲,单根本性的区别,但是男孩子在11—15岁便有明显变化,表现为纯地解决一些声音技巧问题;而是培养小学生掌握科学的学习喉头粗大,喉节变厚,声带比女孩子长而厚,有时甚至出现声带方法,提高分析和解决问题的能力,把所学知识技巧运用到实闭合不严的现象,声音也失去以前的明亮色彩,高音十分困难。践中去。这个时期一定要稳定男童的情绪。保持积极乐观的情绪,有利听了一位据说是在童声教学方面有经验的老师的一节课,于内分泌的调节,从而缩短变声期的时间。男童在训练中进行课上的内容依然是发声训练,然后是歌曲处理、记忆、表达、表有支托的弱声或假声的训练,多演唱中、低音的曲目,高音部分演。要说特殊之处,也是最可贵之处,老师总是会问孩子:“感可以用假声来替代,变声期要避免男童的大喊大叫,过渡好这觉怎么样?累了没有?嗓子疼不疼?”表面上体现着一个教师一变声时期,为以后的歌唱奠定良好的嗓声条件。对待学生的无微不至的关心,实际上有更多的内涵蕴含其中。女童在这一时期没有多大变化,可以适当加一些小技巧上我发现,这位老师在孩子明显感觉到困乏的时候,无论这的训练。如跳音的练习、连音与跳音相结合的练习,进行气息个单元是否完成,都会马上打断,换用欢快的练声曲或节奏训上的训练,但这些都不可太难,并且都要由浅入深地进行训练。练;在学生表示有些劳累时,坚持让孩子马上去喝水,再回来上此外乐曲选择上可以使用与儿童相符合的歌曲,可参照小学、课,之后完全变换了教学重点。我想,这就是她的高明之处:声初中的教材和国#FJL童歌曲来制定演唱曲目。另外还有一个乐老师对孩子的教学要特别小心,不能简单凭经验来判断。不可忽视的部分,那就是音乐基本素养方面的训练:音准、节1.孩子不能明确表达自己的感受,甜的就是甜的,酸的就奏、基本乐理、基本音乐常识,这些都为儿童成年后的声乐道路是酸的。孩子们只能明白这点,至于葡萄味、水蜜桃味、西瓜味发展打下牢固的基础。童声的启蒙训练是我国声乐教育中不⋯⋯10岁以下的孩子是没有区分的能力的。这说明在生长发可或缺的一部分。在儿童时期规范、科学训练有利于保护好发育还未成熟的孩子身上,神经系统并不完善。声乐又是一个特声器官,有利于学习声乐基本功,增加内在的音乐修养。别依赖自我感受和自我调节的艺术种类,如果他们感觉到累声乐老师对孩子的教学必须以充分了解孩子的一切作为了,疼了⋯⋯估计,绝大多数情况是出问题了。前提。2.孩子们的发声系统全不一样。不同的生活环境,不同1.要了解孩子的生理特征。必须与孩子的医生和家长取的家庭氛围,不同的遗传基因,都导致了孩子们发声系统的明得联系,对孩子的身体状况要有十分清晰的理解。尤其是声带显区别。有的孩子声带发育快,有的孩子肌肉发育快,有的孩检查,特别重要。稚嫩的声带到底能承受什么程度的训练,教子天生语言能力超群,有的孩子天生脸皮厚得要命,没有不敢师你要比孩子自己了解更多。唱的。成人的发声系统要坚强许多,而且气息、基音、共鸣三大2.要了解孩子的心理特征。包括心理年龄、自我约束能系统都发育好了,训练方法大同小异。但是孩子们万一养成什力、集中注意力能力、思考能力、幻想思维、联想思维等。如果么不好的习惯,可是要带一辈子的。(1)头声发声这是一项非说一个声乐教师只知道自己学生学习的程度怎么样,我认为这常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时,先要考虑的是儿老师很失败,因为在孩子心中,你是爸爸妈妈级别的,甚至有时童具有优美动听的音质,而不是一味去模仿成人的发声。为此比爸爸妈妈级别都要高很多。什么时候孩子一个眼神,一个小训练时先用轻声带假声,再以假声找头声,逐渐扩大共鸣腔,去动作,一次小撒谎,你马上就能知道孩子在想什么,那么你的教解决自然声的局限。发声先采用下行音阶,用哼鸣进行训练,学可以说是成功的。别忘了,我们是艺术教师。哼鸣最容易找到头声位置。母音”u”,音色稍暗、柔和,用它进3.要了解孩子的家庭情况。父母婚姻、祖辈照看、家族传行训练也容易找到头腔共鸣,克服喉音、大声吼唱、位置低、声统、经济条件等因素,对孩子的整个学习过程都有非常明显的音”炸”的毛病。(2)吐字咬字一熟练地掌握咬字技术,不仅是影响。一个父母离异的孩子,如果看上去比较自卑,这还好点,为了把字音准确清晰地传达给听众,更重要的是通过正确的咬这属于正常现象,我们通过欢快的歌曲可以调节孩子身心;但字吐字与歌唱发声有机地结合起来,达到字正腔圆的目的。学是万一这个孩子偏偏表面上乐观调皮,但是音乐表达却畏首畏生只有掌握了正确的咬字吐字的方法后,才能很好地“解释”尾,不敢表演,不愿意跟随节奏或引领节奏,那绝大多数老师都歌词内容,真诚地表达歌曲的情感,引起听众的共鸣。因此,在可能将这孩子定位为差生,这就大错特错,危险极了!声乐老训练时要求学生做到:①平时坚持讲普通话,逐步掌握普通话师对孩子的教学应该遵从孩子的身心发展规律。的正确发音,这是克服地区方言的有效办法;②习惯用奶声、扁声乐教学实际是一个不断发现、分析、解决发声正误的过嘴说话的学生多用”a”⋯o’的母音进行训练。(3)节奏训练。程。为此,教师要引导学生在练习过程中积极动脑,及时感悟培养学生良好的节奏感是声学教学中的一个重要方面。可加和区别发声对与错的状态。针对学生出现的错误和问题,教师强平稳节奏训练、变化节奏训练等,提高学生对节奏变化的应分析和示范应准确,找出症结所在,对症下药。同时,要求学生灵敏性,为歌唱打下坚实的基础。集中注意力,用心体会,用心聆听,保持清醒的头脑,积极敏捷时代报告2014.081"73 浅谈在声乐教学中如何培养学生的演唱技巧张贤(安阳幼儿师范高等专科学校河南·安阳456150)摘要:为了更好地提高学生声乐演唱的技巧,声乐教师应根据学生在声乐演唱学习中遇到的共通性问题引导学生了解声乐演唱的基本常识、掌握声乐演唱的普遍规律,这会对学生的声乐演唱技巧的提高有一定帮助。关键词:声乐;教学;演唱技巧声乐演唱技巧指的是在遵循着最为基本的美的规律原则演唱技巧,一直以来都是学习声乐过程中的一个难题。在声乐下,同时结合独特的艺术手段和表现形式,起到影响演唱情感、演唱中常见的共鸣方法有三种:口腔共鸣、头腔共鸣和胸腔共审美价值、艺术风格和效果的作用。另外,将这些艺术元素和鸣。在使用共鸣技巧过程中,要充分协调这三个腔体,互相配声乐技巧有机地结合在一起,可以完善和发展声乐艺术。而声合,口腔共鸣是使用最多和最主要的共鸣方式。乐的演唱技巧受学生先天与后天的因素影响。先天因素包括对于训练学生的演唱嗓音,作为声乐教师在教学中应重视演唱者具备的良好机构和机能的发生器官,这也是决定后期培向学生进行示范,使学生能够正确认识声音的重要性。在演唱养的重要条件,培养演唱者的技巧包括发声、呼吸、共鸣等几技巧教学中需要重视理论教学和实践教学,教师可以在课堂上点。同时,更重要的还有演唱者的基础知识以及培养其对声乐为学生提供练习的机会,并且教师需要针对学生的技巧练习进演唱的认识等。所以,在声乐教学中培养学生的演唱技巧必须行相应的辅导,对学生的技巧练习给予相应的辅导。另外,教注重学生的特殊性需要,但不是某个学生或者某些学生适合该师在教学中还需要重视对学生的鼓励,提高学生的自信心。在种方法,就代表对所有的学生都是适用的,所以不能“一刀换气技巧的练习中,教师除了讲授相关的换气理论,还需要为切”,否则将会适得其反。教师应引导学生发挥自身所具备的学生提供一首歌曲由学生进行换气训练,现场对学生进行指演唱优势,扬长避短。因此,声乐教师要根据学生在声乐演唱导,使学生能够熟练掌握换气技巧。学习中遇到的一般性、共通性问题去培养学生的演唱技巧。二、引导学生把握演唱作品所表达的情感一、训练学生建立良好的演唱嗓音声乐作品是人们用来表达内心情感的一门艺术,所以情感声音是声乐演唱艺术表现的重要手段,所以,日常的练声蕴含在每一首声乐作品里面。声音一作品一情感,作品加在声是声乐教学中必不可少的重要部分。演唱嗓音训练应符合学音和情感之中,作品是声音与情感之间一座艺术的桥梁。所生自身的生理条件,即根据学生声音的自然韵律,并逐步从呼以,深入地分析和研究作品的内涵是演唱好一首声乐作品的关气、发声、共鸣进行有效规整。键。一种表达情感的重要形式就是声乐演唱,声乐演唱是音乐“善歌者,必先调其气”。在一般的声乐书籍和教师教学艺术的重要形式,它是人类表达内心情感的一种重要形式和手中,都比较肯定胸腹式呼吸方法,这种呼吸方法可以充分调动段。其实表达内心的情感是任何一种艺术的最终目的,然而声胸腔、胸膈与胸肌共同控制呼吸气息机能,表现力丰富。呼吸乐演,M~tJ更能体现这一点。在创作中,作词者和作曲者分别将训练的难点集中在发声气息的减少消耗上。在发声时,首先要自身的感情融入其中,在演唱过程中,声乐演唱者如果不能够将心态放松,在起音过程中控制好气息,有意识地使其慢慢加理解作品所蕴含的情感或者不能将作品想表达的情感和自身以消耗。在发声过程中要将感觉保持在吸气时张开的状态上,的情感结合在一起,那么就不能很好地传递出来曲目的内涵,在气息的运行过程中,要将吸气过程延续下去。其中的一大重不能够成为成功的演唱。因为先天条件不同,每一位演唱者的点就是要尽量使吸气充足饱满,持久深沉,呼气时要做到流畅演唱特色也不同,赋予作品的感情成为了检测演唱的一项重要自然、舒缓柔和。声乐演唱的一个重要基础就是发声过程中正标准。另外,演唱者的面部表情、肢体语言等也是影响曲目情确的呼吸技巧。一个好的发声对于气息的要求是要充足饱满,感融合的重要因素。协调的声带振动;适当的混合共鸣以及正确的发音文字,这样可见,分析和研究作品的内涵,是学生演唱好一首声乐作组合的发音才能够彰显作品的表现力度和表现色彩。合理转品的必不可少的重要环节。所以,声乐教师应引导学生了解演换“真声”、“假声”是发声的难点所在,对于这一难点就要在训唱作品的风格、分析作品的体裁形式。但深入地了解分析了作练中加以揣摩。品的内涵之后,怎么能够让情感逐渐深化又是情感表达的一个在声乐演唱中加入一定的共鸣技巧,则会使学生在演唱中重要环节。再好的一件武器,也得需要有一个能功善武的、好的声音更加响亮和具有穿透力。共鸣技巧的正确使用,还能够的主人。声乐作品亦是如此。艺术来源于生活。演唱好一首更好地表达歌曲当中所蕴含的情感。怎样才能够练习好共鸣声乐作品,最为真挚的情感,才能够深刻地表达出作品蕴含的地进行思维,清晰把握正确的状态,把这种状态延续到课后自此,教师要让学生掌握学习的主动权,成为懂科学、有技巧、有习时间,提高学习效率,逐步培养他们的能力。声乐教学是发乐感的歌唱者。展学生的声乐技能,使学习者主动把握歌唱的操作方法。因174时代报告2014.08

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