少儿声乐学习的步骤 5页

少儿声乐学习的步骤　　　　声乐学习的一个步骤就是发声练习但是发声练习也是需要一个循序渐进的步骤的不然容易损伤孩子的声带这是需要注意的地方下面是小编整理的关于少儿声乐学习的步骤希望大家认真阅读　　　　歌唱发声基本功的练习一般按音域进展的规律可分为三个阶段进行第一阶段以中声区训练为基础中声区的训练比较容易见效因为练中低音的呼气压力较小声带可以很自然地放松不会对孩子的声带造成太大压力可以先用“嗼”或“咪”母音进行下行音阶的训练在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣这是声乐中发声练习的科学步骤之一　　　　以中声区训练为基础掌握基本的发声方法调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要无论一个声部都应该从中声区开始训练练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域要知道声乐学习要从基础入手中声区是歌唱嗓音发展的基础基础必须打得扎实要记住“欲速则不达”的道理　　　　第二阶段是中声区的基础上适当扩展音域加强气息与共鸣的配合训练练好过渡声区(即换声区的训练)为进入头声区的训练打好基础第二阶段的练习是关键的一环需要花费的时间相对也比较长但千万要有耐心和信心不要急于唱高音要沉得住气等这段音域巩固后再进入高声区的练习　　 　　第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练进一步扩大音域做较复杂的发声练习使各声种达到理想的音高范围高声区的训练难度比较大因为音域越高气息压力越大容易造成声带和喉头的紧张这个时候应该改用“呜”母音轻声高位地寻找头腔共鸣位置不断巩固、扩大音量声音要求圆润位置集中稍靠后一点这个阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一音的过渡不要发生裂痕和疙瘩重点是加强头声区的训练获取高位置的头腔共鸣从而达到统一声区的目标这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕可以唱一般难度较大的歌曲了　　　　由于儿童的声带发育不成熟比较稚嫩唱到高音时声带都是边缘振动这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球著名的“维也纳童声合唱团”就要求采用假声发声这样既可以使音色优美又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法)　　　　儿童声乐学习入门教学方法　　　　1.演唱的姿势　　　　1.1站立姿势不仅是为了台风好还关系到发声的质量呼吸的顺畅所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步保持头顶天花板的感觉挺胸、收腹人体重心在前脚身体前倾肩膀放松不能耸肩　　　　1.2面部表情面部肌肉放松脸部呈微笑状两嘴角微微上翘给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容　　　　2.打开咽喉腔体　　　　2.1无声练习左右牙关凹下表面形成两个“酒窝”嘴巴上下打开扩张舌尖抵在下齿垠内侧然后舌体后三分之一向后退舌尖不动同时舌中间凹下、两侧隆起使舌体形成直沟学生可照镜子反复练习每次练3分钟 　　　　2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟说i时声音是从牙关发出来的在做这个练习时要保持嘴角上扬呈微笑状态并有轻微的扬眉　　　　3.单元音、复合元音的练习　　　　a、o在打开咽喉腔时位置是一样的只是口形稍有变化用a、o音练习能巩固正确的发声位置而且声音很明亮、悦耳、结实还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习很容易打开通道获得高音主动用上气息此外lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象练习时也很容易获得头声和高位置对于初学者我不主张用“咪”和“”来训练很容易造成“咧”和“横”着唱哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可　　　　4.呼吸训练　　　　呼吸是歌唱的基础儿童的肺活量小相对于成年人呼吸浅得多所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快由于呼吸短促唱起歌来常常感到气息不够用特别是唱较长童时更加困难故此儿童的呼吸训练就显得尤为重要了　　　　4.1深呼吸练习法小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处腰围有涨满感呼气时保持吸气时的状态读S音把气徐徐地有控制地呼出反复练习五分钟经过一段时间的练习可以逐步解决呼吸问题　　 　　4.2吹纸片的练习具体做法如下撕一个稍长一点的纸条一厘米宽即可用手捏着上方放在嘴前约一公分的距离可逐步把距离拉长用吸好的气吹纸条的下方从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用这一练习既锻炼了腹部的力量又对增强气息控制能力有很大的帮助　　　　5.咬字吐字　　　　咬字吐字练习：唱歌和说话一样要求咬字吐字清晰在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字歌唱语言是建立在生活语言的基础之上通过艺术加工形成歌唱语言的规律在演唱歌曲之前要对歌词进行咬字吐字处理这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚对于歌曲中的每个字咬的要准确这就需要嘴、口腔与意识的功夫了在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中都不能大意必须要用“心”念字在这个基础上演唱歌曲就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时一般曲调慢而有序咬字时要非常清楚这就要求熟练咬字吐字技术　　　　6.节奏训练　　　　节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性　　　　7.跳音、附点音符的练习　　　　跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃赋于华彩方法是保持低的喉位用腹肌轻轻弹跳呼吸保持住附点音符的练习使孩子的声音有动感欢快跳跃适合演唱多种风格的曲目　　　　8.歌曲的处理　　 　　儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性启发学生的音乐想象力使其有感情地歌唱受到歌曲艺术形象的感染由此看来对歌曲进行恰当的艺术处理充分发挥学生的音乐想象力做到声情并茂地演唱是非常重要的例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中　　　　9.声音位置　　　　选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲可以收到很好的效果例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练孩子们演唱的声音非常甜美亲切能更完美的表现山东民歌的风格再比如在训练《大海啊故乡》这首歌曲时我要求孩子的声音位置稍靠后一点带着深情、委婉的情感来演唱既不失去可爱的童声音乐又使声音极富表现力演唱效果非常理想　　　　10.“竖”“含”“深”“空”　　　　童声训练一定要从高位置开始“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态嘴唇自然放松用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”微笑上提软腭空扩口腔等总之儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧只能用心、用嗓、用耳朵去感觉