2021年儿童声乐教学三要素 7页

儿童声乐教学三要素声乐艺术为一门看不见.摸不着，只能专心.用脑.用嗓.用耳去感觉的艺术；声乐教学不只为让学校生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题；而为培育学校生把握科学的学习方法，提高分析和解决问题的才能，把所学学问技巧运用到实践中去；|精.|品.|可.|编.|辑.|学.|习.|资.|料.*|*|*|*||欢.|迎.|下.|载.一.声音训练为基础在声乐教学中，发声练习必需放在首位；声音的好坏.音域的宽窄，为能否唱好一首歌的关键所在；发声练习时要对姿态.呼吸.发声.节奏等方面，进行严格的训练，通过训练使同学把握肯定的发声技能技巧，正确运用到演唱当中；1.姿态一正确的唱歌姿态，为唱歌发声的基础；儿童的自我掌握才能较差，留意力简洁分散，因此在训练过程中应反复提示同学留意姿态，要求他们做到：〔1〕身体自然直立，全身保持松驰；站立时两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部自然保持平稳，双眼平视前方；胸稍向前挺起，腹部微收；面带微笑，身体重心略向前倾；2.呼吸一呼吸为唱歌发声的基础和动力；我实行以下几种方法：〔1〕静坐练习；指导同学坐正，不要坐满凳，嘴轻轻闭上，将两手贴在助下（约2—3分钟）；当同学感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明唱歌呼吸的正确位置；这个练习可防止同学在吸气训练经常犯抬肩.胸口僵硬.鼓肚子的毛病；〔2〕抽泣练习；启示同学找抽泣时的的感觉，通过反复体会，使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有重庆声乐训练培训资源网弹性地往下往外扩张；坚持做几分钟，膈肌会有累的感觉，让膈肌得到了锤炼，这样快速吸气可用于唱歌时抢气或偷气；〔3〕闻花香练习；要求心静，留意力集中，用鼻腔渐渐地吸入，似乎始终渐渐地吸进腹部.肚脐.腰围处〔隔肌〕，吸满后将气吐掉，这样反复练习，让同学们进一步体会深呼吸的感觉；把握了吸气的方法，仍要学会掌握运用气息；〔1〕在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，气要平稳匀称地从牙齿缝里呼出”S”的声音；”S”声始终为弱的力度，这样练习既锻练膈肌保住气息的才能，又练习了有支持有掌握的呼气；切断气息的练习；先将气吸人肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出”S”的声音，中途将气息长短不一的切断；做此练习要留意气息切断瞬时不要加气；3.发声——儿童的发声器官尚未成熟，他们用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜蜜动听光明，唱歌时大都利用头腔共鸣；特殊为六至十一岁的童声，可以说为童声最好的阶段，声音动听.光明，气息才能增强，音域在十度左右，为唱歌最有特色的时期；因而，抓好这一段发声训练，可为今后增强表现力，提高唱歌才能打好基础；第1页，共6页 (1)声音位置——儿童唱歌的发声为高位置的头声发声，这为一项特别重要的教学原就；在训练儿童唱歌发声时，先要考虑的为儿童具有美丽动听的音质，而不为一味去仿照成人的发声；为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐步扩大共鸣腔，去解决自然声的局限；发声先采纳下行音阶，用哼鸣进行训练，哼鸣最简洁找到头声位置；母音”U”，音色稍暗.柔和，用它进行训练也简洁找到头腔共鸣，克服喉音.大声吼唱.位置低.声音”炸”的毛病；|精.|品.|可.|编.|辑.|学.|习.|资.|料.*|*|*|*||欢.|迎.|下.|载.(1)吐字咬字一娴熟地把握咬字技术，不仅为为了把字音精确清晰地传达给听众，更重要的为通过正确的咬字吐字与唱歌发声有机地结合起来，达到字正腔圆的目的；同学只有把握了正确的咬字吐字方法后，才能很好地”说明”歌词内容，真诚地表达歌曲的情感，引起听众的共鸣；因此，在训练时要求同学做到：①平常坚持讲一般话，逐步把握一般话的正确发音，这为克服地区方言的有效方法；②习惯用奶声.扁嘴说话的同学多用”a”.”o”的母音进行训练；节奏训练一培育同学良好的节奏感为声学教学中的一个重要方面；可加强平稳节奏训练.变化节奏训练等；提高同学对节奏变化的应灵敏性，为唱歌打下坚实的基础；情感训练为关键抒发情感为音乐最基本的表现功能；精妙的歌声都为情感的外在表现形式，情感就为歌声的内涵，它们都统一在所表现的歌曲上；因此，在声乐教学中，老师要帮忙同学明白作品的风格.创作动机.创作手法.歌词的思想性.表达了什么样的情感，音乐的高潮在何处，哪些地方有难度需要留意等；要引导同学深人挖掘作品的内涵，调动好同学的感情，正确地表达歌曲情感，让他们学会用情专心去唱；比如重庆声乐训练培训资源网教同学唱《跨世纪的新一代》这首歌曲时，我通过对唱词的朗读和旋律的协作，激发同学对祖国的喜爱.对将来的向往，让他们意识到自己作为新世纪的主人肩负着时代的呼唤，人民的期望；通过启示，使他们能以情带声.声为情用，让歌声达到声情并茂的完善统一；才能训练为保证声乐教学实际为一个不断发觉.分析.解决发声正误的过程；为此，老师要引导同学在练习过程中积极动脑，准时感悟和区分发声对与错的状态；针对显现的错误和问题，老师分析和示范应精确，找出症结所在，对症下药；同时，要求同学集中留意力，专心体会，专心倾听，保持清醒的头脑，积极灵敏地进行思维，清晰把握正确的状态，把这种状态连续到课后自习时间，提高学习效率，逐步培育他们的才能；声乐教学为进展同学的声乐技能，使学习者主动把握唱歌的操作方法；因此，老师要让同学把握学习的主动权，成为懂科学.有技巧.有乐感的唱歌者；第2页，共6页 浅谈童声训练的方法与技巧儿童声乐启蒙训练能培育儿童的音乐爱好，提高音乐素养和艺术气质，为其今后声乐艺术进展道路奠定良好的基础；一.童声的划分阶段与训练原就一般而言，把儿童的六岁前定为雏声期，六岁开头为童声初期，九.十岁为童声期，十岁以上为童声成熟期；在我国，中学阶段的儿童声乐训练归人童声训练的范畴；儿童声带短而薄，音色光明.动听.稚嫩，共鸣腔|精.|品.|可.|编.|辑.|学.|习.|资.|料.*|*|*|*||欢.|迎.|下.|载.体小的特点，打算童声一般比成人高一个八度；童声的训练原就应根据儿童的生理特点，不要过分强调儿童的共鸣腔体，不要刻意去强调音域广度，不要掩饰儿童动听稚嫩的音色；乐曲和练声曲要求生动.简洁.自然，具有鲜明的儿童特色；二.童声的训练方法与技巧1.基本姿态；”姿态为呼吸的源泉”，姿态的正确与否直接关系着呼吸的状态.气息的运用.整个发声器官的和谐和协作，打算着唱歌时身体的着力点；正确的唱歌姿态要求挺胸，两肩端正.自然放松，两腿左右分开与肩同宽，两手自然下垂，面部自然微笑；2.呼吸的训练；”善歌者必先调其气”；作为童声训练，呼吸的训练也同样为基础；童声的呼吸训练分”呼气”和”吸气”两个步骤，详细可以通过”闻花香”的方式感觉气息吸到腹部.后腰部，并要保持住；”呼气”可以用”轻吹纸”的方式进行有掌握的呼气；也可以用”打嘟”和”蛤蟆气”来练习，引导儿童感觉呼吸器官重庆声乐训练培训资源网的应用和腹肌的弹力；在训练中不要使用太多的专业术语，让儿童保持自然愉悦的心情；呼吸的正确把握能使声音有支持点，因而更加洪亮动听，强弱收放自如；3.母音的训练；训练从单音练习开头，可以从儿童唱得好的母音开头（也可以为唱得好的辅音），以帮忙生理机能状态到达正确的唱歌要求；训练时主要以弱声开头，此外”u”也为特别好的母音，”u”平常发声时，发声状态和唱歌的状态最为相像；练习u时声音很简洁打开通道，主动用上气息，此外lu也为一个特别抱负的母音；lu在发声时防止同学用声带喊叫现象，练习时很简洁获得头声和高位置；母音中a.e.i.o.u都可以用，u来作为突破口，把u.o.a和u.e.i分成两大类练习，这两组母音的生理机能状态的变化很小，没有本质的区分，口形的变化也不大，运用母音为基础练习能达到声音圆润.声区统一的良好成效；4.区域的练习；练声曲的练习以下行音阶为主；儿童无论为轻唱仍为母音训练，目的为为了让同学尽快获取中高位置美丽的声色，进行声音训练时应从正适合童声区的高位置下行唱；从中高音区开头训练诱导儿童很快进人唱歌状态和兴奋状态，也可进行下行练习，视儿童个体而异，先从三度音开头循序渐进的练习，练声曲肯定要符合儿童的趣味性.幽默性，以提高同学练声的积极性；5.声音的训练；训练声音的开头就要有意识地引导儿童养成自己辨认自己正确的声音的才能，引导他们正确的调剂自己的发声器官，熟识自己的器官，如软腭.小舌.颌关节；老师要通过示范.通过镜子引导孩子们熟识自己发声需要器官，引导他们仿照，同时要留意防止让孩子仿照成人的音色和太过成熟化的表情；其次，在训第3页，共6页 练中第一要用”弱声”唱法和”以说带唱”两种方式来进行基础训练，弱声唱法能帮忙儿童集中留意力，用上气息，能自然地打开通道获得头声，为和谐统一的声色打下基础，此外，弱声唱法仍能帮助孩子们训练敏捷的听辨才能；”以说带唱”也为一个特别科学自然的方法；它主要利用说话和唱歌产生在同一生理机能的原理，即它们为同一发声现象；唱歌的基础就为说话，唱歌又为说话的连续，“以说带唱”的方法也为训练儿童最有效的方法之一，为其过渡到今后曲目演唱技巧的训练打下特别坚实的基础；1.咬字的训练；咬字训练为唱歌中特别重要的一个环节；俗语说”字正腔圆”，唱歌中的咬字和说话的咬|精.|品.|可.|编.|辑.|学.|习.|资.|料.*|*|*|*||欢.|迎.|下.|载.字为有一些区分的，说话不需要打开牙关节，也无需口腔内有肯定的空间，而唱歌咬字需要像打哈欠一样，打开耳前的颌骨关节，抬起软腭（口腔内如有一个直立着的鸡蛋，蛋尖朝上），眉毛充分上扬起来提升鼻梁，舌头平躺在牙床上，唇.舌.下巴都需放松，咬字的方法为”咬字头.延字腹.收字尾”；发声咬字为件特别困难的事情，成人懂得起来都会很困难，需要肯定时间来习惯，对儿童的咬字训练过程肯定要耐心认真，防止过度机械的训练，同时可以通过做一些嬉戏的训练方式，如用找错方式和动物叫声激发学习的主动性；1.变声期的训练：变声期前的男.女儿童在发声器官上没有根本性的区分，但为男孩子在11-15岁便有明显变化，表现为喉头粗大，喉节变厚，声带比女孩子长而厚，有时甚至显现声带闭合不严的现象，声音也失去以前的光明颜色，高音特别困难；这个时期肯定要稳固男童的心情；保持积极乐观的心情，有利于内分泌的调剂，从而缩短变声期的时间；男童在训练中进行有支托的弱声或假声的训练，多演唱中.低音的曲目，高音部分可以用假声来替代，变声期要重庆声乐训练培训资源网防止男童的大喊大叫，过渡好这一变声时期，为以后的唱歌奠定良好的嗓声条件；女童在这一时期没有多大变化，可以适当加一些小技巧上的训练；如跳音的练习.连音与跳音相结合的练习，进行气息上的训练，但这些都不行太难，并且都要由浅人深进行训练；此外乐曲挑选上可以使用与儿童相符合的歌曲，可参照学校.中学的教材和国外儿童歌曲来制定演唱曲目；另外仍有一个不行忽视的部分，那就为音乐基本素养方面的训练：音准.节奏.基本乐理.基本音乐常识，这些都为儿童成年后的声乐道路进展打下坚固的基础；童声的启蒙训练为我国声乐训练中不行或缺的一部分；在儿童时期规范.科学训练有利于爱护好发声器官，有利于学习声乐基本功，增加内在的音乐修养；声乐艺术的基本功夫伊丽莎白·舒曼在美国曾经为以杰出的“艺术歌曲”唱歌家着称，不过她在欧洲的音乐活动就为包括歌剧和音乐会演唱两个方面；有二十年的时间，她活跃在萨尔茨堡和维也纳歌坛；由于她在声乐演唱方面所取得的成就，她曾经得到当时奥地利.法国.丹麦.希腊等国家所赠给的荣誉；下面为她谈到关于声乐基本训练的一些看法建立声乐艺术的基础，有两个重要的方面；第一.青年的唱歌者必需具有肯定的音乐才能，他应当不仅有较好的声音，仍要有较好的音乐感；其次.他必需接受专业的指导，让他的才能能够充分地.独立地表现出来；但为必需认清，指导者不行能使声音的进展达到原有条件所不行能达到的范畴；没有哪位老师可以把美好的声音放进同学的歌喉或赠给同学更大的才能，他只第4页，共6页 能对同学的才智加以进展，年轻的学习者要知道，从声音训练所得到的只不过为简洁的艺术表现手段，这种培育训练为必要的；在达到肯定水平来说，技巧为每个人都可以学到手的，但谈到表现.气质.风格，对于艺术家来说就不仅仅为技巧了；在单纯技巧方面，呼吸.气息的支持和供应为最重要的；把喉咙打开，使唱歌起来觉得放松，这就象肌肉的活动一样为可以学到的，并且为练声第一课就应当学的；呼吸的详细指导的方法，取决于老师，由于在这个问题上没有两位唱歌者所用的方法为完全一样的；它既有近似性又有个别性，但必需朝着同一目标去发挥；呼吸必需|精.|品.|可.|编.|辑.|学.|习.|资.|料.*|*|*|*||欢.|迎.|下.|载.深而满，气息的支持与供应必需借助于强健的腹部肌肉，气息吐出所形成的音流必需有节奏地适合于所唱歌乐句的需要；任何唱歌者，不论她为属于哪类的声音，都应当很细心地去练习颤音和顿音；这种技巧训练对于声音的锤炼为特别切实有用的；颤音的练习可以使声音轻快畅流；唱歌顿音可以使声音牢固稳固和进展软腭弓形处的敏捷性与弹性；为了取得较好的共鸣成效，唱歌时软腭必需力求适当地向上扩张，顿音练习为获得这种状态的一个最好方法；练习颤音最好为从高音唱下来〔而不为从低音唱上去〕；这种方法便于保持颤音不向下滑；要用较快速度唱颤音时，自下向上唱可以帮忙声音的洪亮.清晰和位置恰当；范唱对同学的帮忙在教学中，老师能够唱给同学听对同学会有很大帮忙；虽然，我知道在这点上为有不同的看法；有些老师认为“范唱”勉励了不用思想的仿照，因而会产生不良的后果；但为恰当地.认真地采纳范唱教学，能赐予同学一种帮忙，这种帮忙只有通过举例〔范唱〕才便于说明；经过考虑，我发觉这为说明问题最有效的方法，能使同学充分明白老师的意愿；其次，用详细声音去说明发声上的问题，可使同学把以前所讲解的和生动的实例联系起来，然后再让他们去练习；他们不为在仿照，而为把新的学问运用到实际练习上，并把唱歌的情形与较有体会的唱歌者的声音相互比较，最终再让他说出他为怎样做的，描述做时的感觉；只有经过这种解说.示范.个别活动.反复指导的完整程序，同学才能充分把握学习的课题，把它形成独立的活动；不用思想的仿照和探究建立一种吸取体会的活动为大不一样的；这种活动对于有目标的课程有很好的作用；老师运用这样的方法，以明确的技巧和适当的范唱，要比只用语言说明有更好的成效；歌喉为一件脆弱的乐器，不应对它施加强力；全部的指导，全部的学习.全部的练习，都要本着这原就进行；进度要考虑到在学习上为不为必要；没有一种方法为肯定的，由于不会有两个同学经受完全相同的过程和问题；举例来说，一位明智的老师不会指定同学在开头学习时，肯定要先练习那一个元音；他要先让同学在各个元音上试一下，看他们唱那个元音最便利，从中找出最适合于先行训练的元音；假如一个同学感到唱“啊”最便利.最第5页，共6页 自然，而唱“衣”很困难，那就让他先用“啊”练习，不要硬让他去唱“衣”；等他在发音方面已较为稳固时，再加唱其它元音；当然，全部的元音最终都要加以训练，学习的规章和进度必需坚持，但不为强迫的；留意高声区上述原就对不同声区的发音也同样适用；唱高音不要将就或挤压，不要施加过度压力；开头练习时，轻轻触碰高音，以后也保持这样；高声区的声音可能为一个月一个月地进展，始终要很当心；中声区的声音进展也要非|精.|品.|可.|编.|辑.|学.|习.|资.|料.*|*|*|*||欢.|迎.|下.|载.常留意，不论为唱花腔女高音仍为唱低音，假如能把中声区的音练好，对高.低声区的发音会有很大帮忙；有人认为练好中声区为顺当唱好其他声区声音的门径；年轻的唱歌者假如要使自己的唱歌具有特色，除了自己钻研体会外，别无更好的顾问；这种进展往往为日后成长的关键；有的人声音具有戏剧声音的倾向，有的人声音富于抒情性质，也有的人两种才能都具备；对于一首艺术作品的演唱，要从内容.情感.气质.风格各方面认真分析深化领悟，这为打开作曲者思想和创作目的之门的钥匙；至于用什么方法懂得作曲者的音愿意旨和思想感情呢.传统的表现方法和别人的演唱处理当然可以学习和借鉴，但最根本的为要靠自己勤奋努力，研讨体会去取得；能依直觉去体会乐曲的力度.格调.乐趣为一种才能，但每个人都可以通过努力去讨论作曲家的作品并熟识它；最基本的为应尽最大努力把印在谱上的音符精确地唱出来；这并不为很简洁的；很多同学特殊需要对音符时值，休止符.延音等加以留意，唱歌者能够切实地学好唱准歌谱，便在前进的道路上迈开了一大步；怎样进行练习至于详细练习方法，学习声乐肯定不要放松对基本功和技巧锤炼所作的努力；相反地，应当做得很充分；学习声乐的人应当每天用半小时用于唱音阶.练习曲.加上其他技巧练习〔假如唱花腔女高音当然需要更多的时间〕；在这段技巧锤炼终止后；休息一段时间〔特殊为初学的人〕再开头唱歌；任何声音都不要连续使用一小时至一小时半以上；练习时间的长短为次要的，重要为用怎样的态度去练习；有成效的学习要保持懂得清晰，熟识明确，分清什么为技能的训练，什么为艺术素养；气息掌握.音阶练习.颤音唱歌为重要的，但只有一个目的，就为：重视乐曲精神的一种忠实.庄重.认真的态度 第6页，共6页